1989年のアニメ映画「魔女の宅急便」のエンディングテーマに使用されたので、リアルタイム1974年を知らない世代でも、かなり知られてる、ユーミンナンバーの「やさしさに包まれたなら」。
イントロの印象的なギターは、名手！吉川忠英氏。
アメリカに渡って音楽活動し、日本に帰ってきた後の吉川忠英氏の仕事ですが、この当時の３フィンガー系のアコースティックギター、かなり吉川忠英氏が弾かれてる。
当時、アコースティックギターといえば石川鷹彦氏か吉川忠英氏かってぐらい、知る人ぞ知る売れっ子名手でした。
ドラムは林立夫氏、ベースは細野晴臣氏、エレキギターが鈴木茂氏、キーボードは松任谷正隆氏のキャラメル・ママからティン・パン・アレーにグループ名がかわった頃のメンバー。
この曲には参加してないけど、このアルバムにはシュガーベイブ時代の山下達郎氏が参加しております。
達郎氏のシュガーベイブはリアルタイム当時、郡山で行われたワンステップロックフェスッティバルに、クリエイションや四人囃子、サディスティック・ミカ・バンド、キャロル、ジュリー＝沢田研二氏、小野洋子さん等と共に出演しておりました。
が、、、
残念ながら、全く一般的には知られた人ではなかったので、達郎氏を選んだユーミンとプロデュースの村井邦彦氏のセンスは、ずば抜けていたと思われますね。
というか、リアルタイムはこのアルバム、殆ど売れてなかったし、キャラメル・ママ＝ティン・パン・アレーのメンバーも一般的にはそれほど知られてなかったです。
ユーミン＝当時は荒井由実さんが、一般的に知られるようになるのは翌1975年。
TVドラマの主題歌に使われた「あの日にかえりたい」と、ユーミンが楽曲を提供したバンバンの「いちご白書をもう一度」が爆発的に売れてから。
で、1975年はいきなり時代がかわったと言っても過言ではなく、翌1976年のオリコン年間アルバムチャートトップ20には、ユーミンの旧作含むアルバムが３枚もランクイン。
「やさしさに包まれたなら」は、その頃だされた、アルバム未収録だった大ヒットナンバー「あの日にかえりたい」含むユーミン初のベストアルバム「ユーミンブランド」がバカ売れした結果、一般的に知られた曲です。
このへん、イーグルスが「呪われた夜」のヒット後だしたベストアルバムで、それ迄のイーグルスの名曲を、多くの日本の洋楽ファンが知ったのと、よく似てますね。
前年までは吉田拓郎氏、井上陽水氏、かぐや姫等が上位を占めていた「フォーク一人勝ち」の時代が終焉。
所謂「フォークからニューミュージック」的に言われだした、そのきっかけがユーミンの大ブレイクだったわけです。
で、ユーミンのアルバムでも活躍してた鈴木茂氏がアメリカに渡り、あちらのミュージッシャン達と競演したソロアルバムを発表。翌1976年にはシュガーベイブを解散した山下達郎氏も、アメリカに渡りソロアルバムを発表。
まあ、商業的にはどちらも大成功と言えるものではなかったわけですが（今や初老予備軍＆初老の当時の一般的な若者達は、まだそこまで音楽のセンスが成熟してなかったから）、、、。
同じく1976年、フェリックス・パッパラルディとのアメリカツアーとレコーディングを終えた、若き竹田和夫御大のクリエションの日本武道館での凱旋帰国ライブ。
1975年のキャロル解散、ソロになった矢沢永吉氏の1976年の日比谷野音での「帰ってきたぞー！」のソロライブ前後からの快進撃しかり。
世の中の流れがちょっとかわってきたのが、1975~76年だったと、K-UNITバンマスは記憶しております。
1980年頃大ブレイクした高中正義氏が、サディスティック・ミカ・バンド→サディスティックスからソロになり、インストアルバムを発表するのも（こちらも当時はそれほど売れなかった）この頃で、所謂フュージョンブームの起源はこの頃だったとも言えるでしょう（当時、クロスオーバーという言葉はあったと思うけど）。
というわけで、時代の変革のとっかかり、特に当時の女の子の意識、センスを変えたのは、ユーミンの影響だったと、ボクは思ってます。
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1969年
・1月 ザ・ビートルズ ルーフトップ・コンサート。
・2月 ザ・ビートルズ「アビィ・ロード」レコードング開始。
・3月 ジョンと洋子、新婚旅行先のオランダ・アムステルダムでベッドイン。
・3月 ジョンと洋子、音楽のない「ウェディング・アルバム」を録音。
・4月 ザ・ビートルズ名義で、シングル「ジョンとヨーコのバラード」レコーディング。
B、Dr、P ポール・マッカートニーの多重録音の、二人だけのレコーディング。
・5月 ジョンと洋子、カナダ・トロントで二度目のベッドイン。
・6月 プラスチック・オノ・バンド「平和を我等に」レコーディング。
・7月 ザ・ビートルズ 「カム・トゥゲザー」レコーディング。後にアルバム「アビィ・ロード」のA面1曲目、シングルとして発表。
・8月 「アビィ・ロード」レコーディング終了。
・9月 カナダ・トロント プラスチック・オノ・バンド R&Rリバイバルコンサート。
G:エリック・クラプトン、B:クラウス・フォアマン、Dr:アラン・ホワイト
・9月 プラスチック・オノ・バンド 「コールド・ターキー」レコーディング。
G:エリック・クラプトン、B:クラウス・フォアマン、Dr:リンゴ・スター
・11月 イギリスのナイジェリアへの干渉に抗議。MBE勲章を返却。
・11月 9月から流れていたポール・マッカートニー死亡説を、「ライフ」誌がポール本人のインタビュー掲載で否定。
・12月 プラスチック・オノ・バンド ピース・フォー・クリスマスコンサート。
エリック・クラプトン、クラウス・フォアマン、アラン・ホワイトの他、ジョージ・ハリスン、ジム・ゴードン、ビリー・プレストン、ニッキー・ホプキンス、キース・ムーン、デラニー＆ボニー等が参加。
2006年に公開された「007 カジノ・ロワイヤル」ですが、1967年に同名で製作上映されており、当時はショーン・コネリーのジェームズ・ボンドがバカ受けしていた時代。
なので、こちらの完全な007のパロディ映画は、かーなり異端扱いされ嘲笑されていたと、K-UNITバンマス、子供心に記憶しております。
まあ、というわけで2006年の 「007 カジノ・ロワイヤル」とは同名なれど、全く別ものなわけで、、、
それには色々とながーい話しがあるわけですが、そのへんはwikipediaに任せるとして（笑）、1967年版にでていた女優さん二人がボクは好きなので、ご紹介いたします。
一人はドイツ系アメリカ人のバーバラ・ブーシェ。
で、もう一人がこちら、イギリス人女優のジョアンナ・ペティット↓。
この方、1960年代後半しか映画出演はないようなので日本では馴染みが薄いですが、なかなか素敵な女性だと思いまする。
今の若い人、いやアメリカンオールディーズ、フィフティーズというジャンルが当たり前になってから思春期を迎えてる筈の30代、40代の方には、どーってことない映像＆音源だと思いますが、、、
無名のジョージ・ルーカスが発表した映画「アメリカン・グラフィティ」の1973年は、日本では空前の和製ふぉーくブームの最中（商業的頂点は1975年と思いますが）。
当時は無名監督で、出演者も皆無名俳優だったので、日本での公開はアメリカでの大ヒットを確認してからだったので大幅に遅れ、1974年末。
実際に当時のコアな若者達にウケたのは、1975年になってからと、アメリカとは約2年のタイムラグがありました。
でも、、、
アメリカもイギリスもそうだったと思いますが、ニューロックの若者達も皆、長髪にGパンを引きずり、もう少しコアになると髭をはやしたりしてたわけで、、、
校則も未だ未だ厳しく、タチの悪い「日教組」教師達が幅をきかせていた時代。
学生は早く大人になって校則に縛られず髪を自由に伸ばしたいなんて、ごく！普通に思ってた時代。
1962年の1日を描いたこの映画に写ってる若者達の髪型、衣装、乗ってる車、使われてる音楽同様、、、
特に！こちら学校でのダンスパーティ風景の描写で、「アット・ザ・ホップ」を歌い演奏してるフラッシュ・キャデラックとコンチネンタル・ キッズ（Flash Cadillac & The Continental Kids）の短髪の髪型。
髭もないこざっぱりした顔、赤いジャケットの衣装は、当時の若者達には既に『絶滅したアメリカ人』のソレだったんですね（笑）。
その絶滅した、今風に言えば「オワコン」のR&Rサウンド、50's衣装と髪型、そしてダンスを、あの時代に映画で蘇らせ、それを観せて聴かせた、監督のジョージ・ルーカスは、本当に偉かったですねー。
だから、このシーンはこの後の日本の音楽、風俗の歴史を変えたと信じております（結成前のクールスやシャネルズも、時代的に観てる筈ですから）。
